ROCKY BALBOA: EL HOMENAJE (Repaso a toda la saga)

Viendo la buena acogida que ha tenido Rocky Balboa tras su reciente estreno en cines, veo conveniente hacer un repaso a la serie sobre el Potro Italiano que tantas horas de satisfacción nos ha dado delante de la pantalla. Y es que después de salir del cine ha revivido en mí una fiebre por esta saga que tenía dormida desde hace años y que ha despertado con furia y ganas de expandirse. En la medida de lo posible, intentaré que este post funcione a modo de homenaje para los seguidores veteranos de Rocky pero también como revulsivo para las nuevas generaciones que acaban de descubrir al personaje y querrían saber más sobre el mismo. Acomódense para este combate a 6 asaltos:

Rocky. 1976. Dir: John G. Avildsen. 119 minutos.
Sinopsis: Rocky Balboa (Stallone) deambula por las calles de Filadelfia intentando ganarse la vida mientras sueña con hacerse un hueco en el mundo del boxeo profesional. Hasta que llegue su oportunidad, hace de recaudador para el prestamista Gazzo (Joe Spinell, luego protagonista de Maniac) y pasa ratos con su amigo Paulie (Burt Young), de cuya hermana, la tímida Adrian (Talia Shire), Rocky está enamorado. Curtido en combates de mala muerte y en el gimnasio de Mickey (Burgess Meredith), a Rocky se le presenta la gran oportunidad de su vida cuando el campeón del mundo de boxeo, Apollo Creed (Carl Weathers), decide darle la opción a un desconocido de enfrentarse a él, escogiendo a dedo a Balboa.
Curiosidades:
- En un principio los productores de la cinta no querían que Stallone, autor del guión, fuera el protagonista. Ellos tenían otros tres candidatos: Ryan O'Neal, Burt Reynolds y James Caan. Stallone, que aparte de ejercer de extra en varios títulos venía de protagonizar las tronchantes Death Race 2000 y, sobre todo, The Party at Kitty and Stud's (reestrenada después como El Semental Italiano, y cuyo visionado es inenarrable: ver a Sly jugando al corro de la patata con la minga al aire es una imagen que me costó asimilar cuando vi la cinta hace unos 12 años), logró hacerse finalmente con el papel y el resto es historia.
- Esto hizo que la película contara con un presupuesto bajo (1.1 millones de dólares), filmándose en 28 días. La premiere se produjo el 21 de Noviembre de 1976, en Nueva York. Recaudó 225 millones de dólares alrededor del planeta.
- Stallone escribió el guión en tres días, después de ver un combate entre el desconocido Chuck Wepner y Muhammad Ali. Wepner también llegó hasta el asalto número 15, pero no lo resistió y perdió por KO.
- Estuvo nominada a 10 Oscar en su respectiva edición (incluyendo dos a Sly, como mejor actor y como guionista, siendo el tercero en la historia de estos premios en conseguir este doblete, tras Charles Chaplin por El Gran Dictador y Orson Welles por Ciudadano Kane... Ahí es ná). Consiguió los premios a Mejor Película, Mejor Director (John G. Avildsen) y Mejor Montaje. El motivo de este último Oscar se suele adjudicar al método en el que fue filmado el combate final: primero se rodó el round 15 con los rostros de Stallone y Weathers llenos de maquillaje y prótesis que simulaban las heridas en sus rostros. A continuación fueron rodando de manera cronológicamente inversa el resto de asaltos, eliminando progresivamente los efectos de maquillaje de los actores.
- Bette Midler rechazó el papel de Adrian. Y nunca le estaremos lo suficientemente agradecidos... Susan Sarandon optó al papel también, pero no lo consiguió.
- Fue una de las primeras películas comerciales en utilizar la Steadicam.
- Lloyd Kaufman, cabeza pensante de la Troma, hace una pequeña aparición interpretando a un borracho.
- El cantante principal de la banda que aparece en la calle es Frank Stallone, hermano de Sylvester. Su padre interpretó al tipo que hace sonar la campana en el combate entre Rocky y Apollo.

La película: Todo un clásico moderno, pese a quien pese. Si bien es cierto que no será la mejor película de boxeo de la historia y que es discutible el hecho de que le arrebatara el Oscar a la Mejor Película a Taxi Driver, también hay que reconocer que Rocky supo tocar el corazón del público en el momento de su estreno, contando una historia de superación personal y positivismo en un periodo lleno de cintas deprimentes (que no malas, ojo). Los espectadores más jóvenes deberían saber que no es una película de acción, sino un drama con historia de amor incluida (que acaba siendo uno de los puntos fuertes del film, sobre todo por la delicada y poderosa interpretación de Talia Shire), en el que sólo hay dos combates: uno al comienzo contra Spider Rico (Pedro Lovell, quien interpreta al mismo personaje en Rocky Balboa) y el enfrentamiento final entre Rocky y Apollo Creed. No obstante, Rocky no se resiente en ningún momento de esta falta de acción y está llena de momentos a retener, como la conversación entre Adrian y Rocky en la pista de hielo, el entrenamiento de Rocky (esas escaleras, esos puñetazos a la carne...) o la dramática conversación entre el boxeador y el veterano entrenador Mickey. Todo coronado por la soberbia partitura de Bill Conti, que añade una fuerza increíble a las sobrias imágenes de Avildsen. Un clásico, vaya.
Veredicto:

Rocky II. 1979. Dir: Sylvester Stallone. 119 min.
Sinopsis: A pesar de haber ganado por puntos el combate a Rocky, Apollo se siente humillado debido a que el público piensa que el verdadero ganador tendría que haber sido el Potro Italiano. Es por ello que comienza una campaña de desprestigio hacia Rocky hasta que éste acepta un combate de revancha. Por otro lado, Rocky se ha casado con Adrian y esperan un hijo, pero no lo tendrán fácil para salir adelante.
Curiosidades:
- Fue tal el empeño que Stallone puso en las secuencias de entrenamiento, que acabó lastimándose un músculo pectoral.
- En una de las primeras versiones del guión, había un flashback que mostraba el primer encuentro entre Mickey y Rocky, en el que se descubría que el nombre real de Rocky era Robert.
- El libro que Rocky lee a Adrian es The Deputy Sheriff of Comanche County de Edgar Rice Burroughs.
- Se estrenó el 17 de Junio de 1979 y recaudó algo más de 200 millones de dólares a nivel mundial.

La película: Comienza justo donde dejamos la primera, incluyendo un montaje de los últimos minutos del combate entre Rocky y Apollo, para mostrar después cómo estos son llevados a un hospital para recuperarse de la extenuación y el castigo físico posteriores a la pelea. Esto nos da una idea de las intenciones de Sly a la hora de afrontar la película (ahora también dirigida por él): aprovechar al máximo los recursos dramáticos y estilísticos de la primera parte pero al mismo tiempo seguir ahondando en las relaciones y tribulaciones de unos personajes a los que el público quería. Todo el reparto principal repite su papel y el tono dramático sigue siendo el predominante, aunque con algo menos de tino que en la anterior ocasión. Rocky intenta llevar una vida normal una vez que el dinero comienza a esfumarse (por primera vez le vemos afrontando otros trabajos, que van desde los anuncios publicitarios a dejarse el lomo en el almacén de carne donde curraba Paulie), pero las provocaciones de Apollo le enojan tanto que Mickey no duda en volver a entrenarle. Mientras, la pobre Adrian se convierte en la mayor sufridora de la película. Pero todo acaba bien, mucho mejor que la vez pasada, y se empieza a adivinar un tono más superficial que vendrá a marcar el destino de la saga durante un tiempo. Las escenas de entrenamiento vuelven a brillar (Rocky vuelve a subir las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia, aunque ahora los niños le siguen por la calle: ya es una estrella) y el combate final intenta ser más dramático que el anterior, aunque hay algunos planos en los que resulta demasiado evidente que los actores no se están golpeando y eso puede arruinar toda la credibilidad de la pelea (sabemos que es falsa, claro, pero no queremos que eso se note). En resumen, una buena película, algo por debajo del a original pero aún manteniendo el tipo.
Veredicto:

Rocky III. 1982. Dir: Sylvester Stallone. 99 min.
Sinopsis: Convertido ya en Campeón del Mundo de Boxeo, Rocky y Adrian viven con todos los lujos posibles y se encuentran inmersos de lleno en el mundo del boxeo y el espectáculo (Rocky se ha convertido ya en una marca comercial). Cuando parecía que nadie podría arrebatarle el título de campeón, aparece de la nada un nuevo púgil dispuesto a comerse el mundo: Clubber Lang.
Curiosidades:
- Stallone quería utilizar el tema Another one bites the dust de Queen (incluido en su álbum The Game, de 1980) como leitmotiv para esta película, pero finalmente no pudo conseguir los derechos. Así que le encargó un tema al grupo Survivor y de ahí nació el emblema de esta Rocky III (y de la IV): Eye of the Tiger.
- En un principio el papel de Clubber Lang iba a ir a parar a manos del boxeador Earnie Shavers, pero en un entrenamiento previo al rodaje le rompió dos costillas a Stallone y fue descartado. Dicen que Stallone pensaba que estaba preparado para luchar contra un boxeador profesional. Se ve que no...
- La pelea entre Rocky y Thunderlips (Hulk Hogan, en su debut cinematográfico) tardó 10 días en rodarse.
- Se construyeron tres estatuas de bronce que se utilizaron como publicidad para la película y para incluirlas en varias escenas de la misma.
- Fue estrenada en EEUU el 28 de Mayo de 1982, recaudando una cifra total de 125 millones de $. Un año después se reestrenó en algunas salas y recaudó casi un millón de dólares más. No he encontrado datos de la recaudación mundial.

La película: Aquí empieza la juerga. Con Rocky III la saga entra de lleno en el cine ochentero que tanto amo y la acción reclama protagonismo en detrimento del drama que predominaba en las dos primeras partes de la serie. Sin embargo, y aunque esto parezca una contradicción teniendo en cuenta los contenidos que me habéis visto despachar en este blog, si nos ponemos objetivos tendría que decir que la cinta supone un bajón cualitativo con respecto a las dos anteriores que se acentúa sobre todo al revisionarla años después de su boom y con una mirada algo más adulta que cuando la vi por primera vez. Pero como soy un niño grande al que le gustan las mismas pelis de siempre, no puedo resistirme al visionado de esta película en la que el concepto rock del Eye of the Tiger se adueña de todo: en los primeros minutos hay un montaje de varias peleas en las que Rocky defiende su título, pero poco después lo vemos enzarzado en una pelea con... ¡Hulk Hogan! Ver a dos iconos pop como son Sly y Hulk mezclando boxeo y wrestling en un divertidísimo combate es algo que justifica el visionado de la peli, aunque sólo sea por curiosidad. Por si fuera poco... ¡el malo es Mr. T! Así que se rompe la estructura marcada por las dos cintas previas en las que sólo había un combate importante al final, ya que aquí tenemos dos combates de Rocky contra Lang (en el primero pierde y en el segundo, brutal y con un Potro totalmente desbocado... ¿adivináis?), además de insistir en algo que ya era una de las marcas de la serie: extenuantes entrenamientos acompañados de la música de Bill Conti (aunque aquí suena más la de Survivor) que ocupan bastantes minutos de metraje. También hay drama: Mickey muere de un ataque al corazón, Rocky siente miedo por primera vez en su carrera (o eso le confiesa a Adrian) y se insiste en la idea de que todo el lujo que rodea al púgil no ha hecho más que domesticarle, eliminando la furia que le hizo conseguir el título contra Apollo Creed. Éste también vuelve, pero ahora nos sorprende haciéndose amigo de Rocky y entrenándole para derrotar a Clubber Lang (totalmente opuesto Creed en cuanto a actitud). Curiosa idea para mantener a Carl Weathers en la saga, apoyándose en su innegable carisma y en su buena química con Stallone. De todos modos, los intentos por conseguir momentos dramáticos quedan eclipsados por la acción y el concepto del "ojo del tigre", lo cual no está nada mal si es lo que buscamos.

Veredicto:

Rocky IV. 1985. Dir: Sylvester Stallone. 88 minutos.
Sinopsis: Después de derrotar a Clubber Lang, Rocky Balboa piensa en la retirada definitiva del mundo del boxeo. Pero no le dejan hacerlo: a los Estados Unidos llega Ivan Drago, un boxeador de la Unión Soviética dispuesto a demostrar a los norteamericanos que ellos no son los mejores deportistas del planeta. Cuando Drago acaba con Apollo en un combate de exhibición, Rocky decide entrenarse como nunca para vengar a su amigo y terminar con su enemigo comunista.
Curiosidades:
- Sly quería que las escenas de acción fueran lo más realistas posible, así que en algunos momentos llegó a boxear de verdad con Dolph Lundgren. Resultado: tres costillas rotas para Sly. Si es que no aprende...
- Stallone y Brigitte Nielsen se enamoraron durante el rodaje de la película. Un mes después de su estreno contrajeron matrimonio.
- Las escenas ambientadas en Rusia fueron rodadas en realidad en el estado de Wyoming, en los mismos EEUU. En las secuencias de entrenamiento filmadas allí, Stallone puso tanto empeño que comenzó a sufrir dolores de pecho. Un estudio médico reveló que tenía el corazón dañado y tuvieron que parar el rodaje durante dos meses ante el temor de que la estrella sufriera un ataque cardíaco.
- Su estreno en Estados Unidos se produjo el 27 de Noviembre de 1985, logrando una recaudación total (incluyendo el mercado internacional) de 300 millones de dólares, la cifra más alta lograda por cualquier capítulo de la serie Rocky.

La película: Seguramente a algún fan de Rocky le entrarán ganas de noquearme en plena calle cuando lea esto, pero tengo que decirlo: Rocky IV es la peor de toda la saga. Ale, ya está. Vale que como película independiente tendría un pase y hasta entiendo que sea fenómeno de culto (y con lo de independiente me refiero a que no fuera la cuarta entrega de una saga, sino una historia única), pero enmarcada dentro de la serie es el episodio más flojo, el único en el que prácticamente no hay argumento y en el que encontramos defectos garrafales (como interrumpir una secuencia de diálogo más o menos trascendente, en el que Apollo plantea a sus amigos su vuelta al ring, para meter un supuesto chiste a costa de la novia-robot de Paulie). Todos estaremos de acuerdo en que Ivan Drago (imponente Dolph Lundgren, aunque su interpretación no es ni para tenerla en cuenta) es quizá el mejor enemigo de Rocky en cuanto a presencia y peligrosidad; y hasta podríamos afirmar que los combates que hay aquí son generosos y espectaculares, más que en cualquier otra parte. Pero ya está. Sí, vale, que la peli es de acción y no hay que pedirle más. De acuerdo. Pero como estamos haciendo un repaso a la totalidad de la saga tenemos que contextualizarla y admitir que es el punto cualitativamente más bajo de la serie. Pero al mismo tiempo es, y esto también lo tenemos que admitir sin reparo ni remordimiento alguno, uno de los guilty pleasures ochenteros que más hacen vibrar a cualquiera que se haya criado en esa época (y que le guste Rocky, claro, porque de lo contrario... no sé ni por qué habéis llegado hasta esta parte del artículo). Sly aquí ya era una estrella total (fijaos en que ya aparece su apellido en el cartel en el mismo tamaño que el título) y lo tenía asumido, quizá demasiado, ya que parece que lo que más quería demostrar en esta película era el estupendo estado físico en el que se encontraba, más que cualquier calidad artística. Su argumento, limitado a la venganza de Rocky contra Ivan Drago después de que este matase a Apollo en un combate, podría ser el mismo que el de cualquier película de artes marciales de serie B, lo cual no tendría nada malo (insisto) si no estuviéramos hablando de la cuarta parte de una saga que ha transitado por caminos mejor empedrados que este. Y no voy a hablar de su mensaje político (plantear una guerra al comunismo en términos pugilísticos) porque sobre eso seguro que ya habéis leído suficiente. Realmente ese mensaje no me preocupa. Me preocupa más que me haya aburrido con esta película después de años sin verla y que se note tanto la carencia de Bill Conti en la banda sonora (según el propio Stallone en unas declaraciones para Ain't it cool news, debido a que por entonces tuvo una bronca con el compositor, de lo cual se arrepiente, entre otras cosas) o de Burgess Meredith, aunque sólo fuera en forma de fantasma o flashback. "No hay dolor", que diría Duke (Tony Burton, también presente en toda la saga)
Veredicto:

Rocky V. 1990. Dir: John G. Avildsen. 99 minutos.
Sinopsis: Después del combate contra Ivan Drago, Rocky vuelve a casa y los médicos descubren que ha sufrido daños en el cerebro. Por si fuera poco, la familia Balboa pierde su dinero y se tiene que mudar de nuevo a Filadelfia. Allí Rocky conoce a una nueva promesa del boxeo, Tommy "Machine" Gunn, quien le recuerda tanto a sus orígenes que acaba convirtiéndose en su manager. Pero, aunque los médicos no se lo permitan, a Balboa aún le quedará al menos un combate... fuera del ring.
Curiosidades:
- Como en casi todas las cintas de la serie, al final de los títulos de crédito se dedica un agradecimiento a la memoria de Jane Oliver. Esta era la representante de Stallone antes de que él conociera el éxito.
- En la primera película, recordaréis que Rocky advertía a una chica, Marie, que si seguía en la calle con esas amistades y comportándose de ese modo, la gente acabaría pensando que era una puta (en palabras textuales de Rocky). En esta quinta parte, la misma actriz que entonces hizo de Marie, Jodi Letizia, repitió el papel, que era representado como predijo el protagonista. No obstante, la escena fue eliminada del montaje final.
- Otro cambio que se produjo, aunque este sobre el mismo guión, fue el de hacer que Rocky muriese después de la pelea contra Tommy Gunn. Stallone descartó la idea diciendo que "sería como matar a Superman".
- Es el mayor fracaso económico de la serie, recaudando sólo 40 millones de dólares en Estados Unidos y con una suma global de 120 millones. Tuvo que competir en su estreno con el megaéxito que fue Sólo en casa...

La Película: Si tuviera que reivindicar alguna película de Rocky sería ésta. No porque sea la mejor de ellas, ni siquiera porque me parezca especialmente buena, sino porque fue la más maltratada por todo el mundo. A su evidente fracaso económico hay que sumarle las malas opiniones que se pueden leer y escuchar sobre ella en cualquier sitio; y la mía es que el público quedó tan contento con la violencia y la acción descerebrada de Rocky IV (y, en menor medida, Rocky III), se acostumbró tanto a ver a Rocky enfrentándose a personajes de cómic, que no supo valorar en su justa medida esta vuelta a los orígenes, para la cual regresaron Bill Conti, John G. Avildsen, Burgess Meredith, algunos secundarios y los mismos escenarios en los que conocimos a los personajes. Y con todos ellos, el tono dramático de las dos primeras partes y un nuevo hálito crepuscular que se haría totalmente evidente en la posterior Rocky Balboa. Y quiero reivindicarla también porque yo mismo tenía una opinión negativa de esta cinta que se ha borrado después de este nuevo visionado, así que es posible que otros que estaban en mi situación se lleven una grata sorpresa al recuperar este título. Desde luego, es todo un placer volver a ver a Rocky como un ser humano con debilidades y sentimientos más que como la máquina destructora en la que se estaba convirtiendo, igual que lo es verlo envejecer en pantalla y asumir otras responsabilidades, otras funciones más acordes con su edad y con el estado físico en el que se encuentra en esos momentos. Interesante es, aunque facilona, la forma en la que está retratada la relación con su hijo (el auténtico descendiente carnal de Sly, Sage Stallone) y cómo ésta entra en conflicto con el cariño que Rocky deposita en el personaje de Tommy Gunn (interpretado por el boxeador real Tommy Morrison), en quien ve un reflejo de sí mismo y que finalmente le traiciona, remarcando la diferencia entre el sentimiento y buenas intenciones de Rocky (o del ya fallecido Apollo Creed) frente al hambre de fama y dinero rápido de sus contrincantes. Así que podríamos decir que lo mejor de esta película es que, con ella, tanto el personaje de Balboa como la serie se rehumanizan. Y esto a pesar de defectos como problemas serios de continuidad (la mansión de los protagonistas no es la misma, no se entiende el estirón de Rocky Jr. en los dos meses que su padre ha estado en Rusia, etc.) o una evidente falta de capacidad para emocionar plenamente, consiguiéndolo unas veces y otras fracasando de lleno: es genial el flashback en el que volvemos a ver a Mickey, pero el intento final de hacer un homenaje-repaso a toda la serie a través de una colección de fotografías naufraga por culpa de la mediocre canción de Elton John que acompaña los créditos. En cuanto a la acción, la verdad es que no hay demasiada, sólo los combates de Tommy y su enfrentamiento final con Rocky, que se produce en plena calle rompiendo la tradición y que introduce elementos de lucha callejera olvidándose de las reglas típicas del boxeo legal. Tiene su gracia. Podría haber sido un final algo lánguido para Rocky, pero por suerte tuvimos otra oportunidad.
Veredicto:

Rocky Balboa. 2006. Dir: Sylvester Stallone. 97 minutos.
Sinopsis: La vida ha cambiado mucho para Rocky: ahora regenta un restaurante llamado "Adrian's" (en homenaje a su esposa, ahora fallecida) y está alejado del mundo del boxeo por completo. Pero aún siente que tiene algo que liberar a través de los puños y la oportunidad se le presenta cuando le ponen en bandeja enfrentarse al nuevo campeón de los pesos pesados, Mason "The Line" Dixon. No será fácil para un hombre de 60 años volver a coger los guantes...
Curiosidades:
- Sage Stallone no pudo repetir el papel que hizo en la película anterior debido a que no podía desatender sus obligaciones con su compañía distribuidora Grindhouse Releasing. Y es que el chaval le salió cinéfago de qualité a Sly, ya que junto a su socio Bob Murawski (montador que ha trabajado con Sam Raimi, Tarantino o John Woo, entre otros) lidera desde hace años esta empresa que se dedica a rescatar títulos míticos del terror europeo para su restauración y posterior estreno en los Estados Unidos. Me cae bien esta gente.
- Sylvester Stallone escribió el guión en 1999, pero no consiguió financiación para el proyecto hasta 2005.
- Sly considera que el punto más flojo de la serie es Rocky V (con lo que yo no estoy de acuerdo), de ahí que sea la única de la que no aparece ninguna imagen retrospectiva. Por otro lado, la intención de Stallone era que esta película pudiera considerarse casi una secuela de la primera parte, como si las demás no hubieran existido.
- Se rumoreó que podrían aparecer en forma de cameos Dolph Lundgren y Mr. T repitiendo sus papeles de Ivan Drago y Clubber Lang respectivamente, pero finalmente nos quedamos sin verlos. El que sí hace una aparición especial es Mike Tyson.
- El presupuesto ha sido bastante bajo en comparación con otras producciones de Hollywood: 24 millones de dólares. Hasta la fecha de hoy, lleva recaudados en EEUU 68 millones y en el resto del planeta 27 millones y medio más. Unas cifras no demasiado espectaculares pero decididamente respetables.

La película: Aunque ya expliqué qué me había parecido esta película en la reseña que escribí para Tierra de Cinéfagos, no es mi intención dejar este artículo cojo dejando de hablar de ella. Cinta minimalista y de estilo setentero, Rocky Balboa es un broche de oro perfecto para esta hexalogía, una vuelta a los orígenes que viene a ser un trabajo de perfeccionamiento frente a lo que ya se intentó en Rocky V y que sólo se consiguió a medias: llevar el personaje a sus raíces, a los mismos escenarios en los que creció, y plantarlo ante situaciones ya experimentadas pero tratadas desde un prisma decadente que sólo se rompe con la epicidad de los minutos finales. Este aire crepuscular era el único con el que se podía llevar a buen puerto esta película, teniendo en cuenta que estamos hablando de las andanzas de un hombre de 60 años que lo ha perdido casi todo y que piensa que aún tiene una bestia dentro que liberar para vivir completamente en paz. Sly podría haber optado por centrar su película únicamente en el entrenamiento y posterior combate que lleva a cabo Rocky contra el engreído (pero humano al fin y al cabo, cosa que se agradece) campeón interpretado por el boxeador real Antonio Tarver, sobre todo si se hubiera fijado en que la mayoría de los comentarios previos a esta cinta giraban alrededor de su edad y su estado físico. Pero no, Stallone prefiere homenajear a la película que le dio la fama hace 30 años y se rige por un esquema muy similar al que siguió aquella, en el que hay espacio principalmente para el drama y se relega toda la acción a la última media hora. Rocky ahora intenta vivir todo lo dignamente que puede, regentando un restaurante de comida italiana, pero el recuerdo de viejos laureles pesa demasiado tanto en él (que, como le recrimina Paulie, aún vive en el pasado mientras que todo a su alrededor se derrumba) como en la gente de la calle, cuya postura se divide entre los que añoran y respetan a Balboa y los que aprovechan su estado de normalidad actual para desprestigiarle. De aquí que hacer un paralelismo entre la ficción y la situación real de Stallone y su público sea poco menos que inevitable. Afortunadamente, tanto en lo que vemos en la pantalla como en la vida real, Sly y Rocky han conseguido arrancar de cuajo muchas lenguas viperinas que esperaban cebarse con ellos. Stallone ha pasado la prueba de fuego y ha conseguido por fin un final digno para su personaje, una despedida vibrante y emocionante en la que nuestro púgil favorito llora y hace llorar. No es que vaya a pasar a la historia como lo hizo la primera parte, pero al menos en este microuniverso en el que estamos evaluando todas las entregas sobre ellas mismas y sin compararlas con otras películas (de ahí que las puntúe con guantes de boxeo y sólo del 1 al 5, en lugar de dar puntos del 1 al 10 como hago habitualmente), por mi parte se merece el mismo respeto. Bravo, Sly.
Veredicto:

Y hasta aquí este homenaje. La campana que anuncia el final de la contienda suena y Balboa sigue de pie, con el rostro magullado, pero henchido de orgullo. Espero que hayáis disfrutado del combate.