Natural High

(The hills have eyes USA, 1977. ) Director: Wes Craven. Productor: Peter Locke. Guión: Wes Craven. Música: Don Peake. Fotografía: Eric Saarinen. Montaje: Wes Craven. Reparto: Susan Lanier, Robert Houston, Martin Speer, Dee Wallace, Russ Grieve, John Steadman, James Whitworth, Virginia Vincent, Lance Gordon, Michael Berryan, Janus Blythe, Cordy Clark, Brenda Marinoff, Arthur King (Peter Locke). Duración: 86 minutos.

Mañana llega a nuestras carteleras el remake de Las colinas tienen ojos, una versión que Alexandre Aja ha realizado del clásico de Wes Craven y al que dicen que supera sin problemas. Antes de que veamos esta actualización, recordemos qué nos ofrecía el original de 1977 y por qué se ha convertido en un clásico del terror moderno.
Seguimos pues con este improvisado especial Vacaciones Peligrosas que iniciamos con Deliverance y continuaremos con 2000 Maníacos y su secuela.

Nos movemos en terreno conocido: una familia feliz (con bebé y perros a bordo) viaja en una camioneta por una recóndita carretera del medio oeste americano. Cuando se detienen en una destartalada estación de servicio (el Oasis de Fred que veis en la foto... curioso nombre viniendo de Wes Craven) son advertidos de que no se desvíen de la carretera principal, pero el pater familias, ex-policía retirado por problemas cardíacos, no entra en razón y escoge el primer atajo que se le cruza. ¿El resultado? El que todos nos temíamos: sufren un accidente en medio de la nada, en un desértico campo de pruebas militar donde pasan aviones de combate cada cierto tiempo (una idea aprovechada en la desconcertante pero recuperable Van Damme's Inferno). Pero como dice el título, las colinas tienen ojos: una familia de caníbales perversos y guarros como la madre que los parió acecha a los protagonistas cual aves carroñeras alrededor de un putrefacto cadáver. Y muy pronto la violencia hará acto de presencia para no abandonarnos hasta el último segundo de metraje.

¿La familia unida jamás será vencida? ¡Ja! Eso déjalo para las pelis de Spielberg...

Si algo podemos destacar por encima de todo de esta película (además de la inolvidable presencia de dos iconos del cine de terror como son Michael Berryman y Dee Wallace Stone) es que se ajusta como un guante a las reglas de la narrativa cinematográfica tradicional y a la ley de los tres actos: la historia se divide en tres partes diferenciadas por el estado del sol, de manera que comienza al amanecer y culmina con el despertar de un nuevo día, ocupando el segundo acto, la parte central, una larga e infernal noche de pesadilla de la que parece que los personajes no van a poder escapar con vida (de hecho, pocos lo hacen). Pero si tan convencional es en este aspecto formal, no lo es tanto en contenido, en el sentido de que se atreve a llegar más lejos que otras producciones del estilo, dando mayor protagonismo del habitual a los villanos y poniendo en peligro incluso la vida de un bebé. En ese aspecto, la película de Craven se acerca más a La matanza de Texas que a Deliverance, en la expectativa que crea en el espectador de que cualquier cosa puede suceder y al director no le va a temblar la mano por ello. Si los "buenos" de la peli son una familia completa, los "malos" también lo son, creando una némesis sucia y bastarda que no cesará en el intento de pegarse un atracón para la cena a costa de los incautos viajeros. Y sabemos que no vamos a tener espacio para la elipsis, de ahí que, a pesar de lo tosca e hinchada que llega a ser la cinta por momentos, Craven no nos deja mucho tiempo para respirar haciendo que la familia de asesinos deformes esté casi tanto tiempo en pantalla como sus contrarios "normales". Y es una presencia desagradable, incómoda, cruda... tanto que los espectadores llegan a sentir verdadero odio y asco hacia ellos, y que al final, cuando llega la inevitable venganza, uno casi sienta el impulso de soltar un "toma, cabrón" cuando los malos reciben lo suyo.

A horas de ver qué ha hecho Alexandre Aja con este argumento, puedo decir que no me extrañaría nada que su película fuera mejor que la de Craven. No le vamos a quitar a esta Las colinas tienen ojos su valor histórico ni a negarle sus aciertos (su caracter casi circense y de cartoon, potenciado hasta el ridículo en su secuela, la hacen digerible a pesar de las pinceladas gore), pero también tenemos que reconocer que el conjunto no es especialmente memorable ni brillante. Algunas situaciones están demasiado estiradas y hay momentos en los que se echa de menos un poquito más de acción. Eso sí, tiene un final tan seco que te queda con dos palmos de narices y se te queda grabado en la retina. Al menos, en las mías.

LO MEJOR:
El rostro (tal cual) de Michael Berryman.
LO PEOR:
Que su reputación de clásico moderno pueda jugar en su contra.
VALORACIÓN:
6/10